Gümüş Takının Tasarımdaki Yeri ve Kısa Tarihçesi
Gümüş, son yıllarda oldukça moda olmuş olabilir, ancak bunun kökeni kraliyet ailesine uzanıyor. Bu değerli metalin ilginç tarihine bir göz atalım.
Son yıllarda gümüş, altına göre daha düşük maliyeti ile mücevherat için kullanılan metal olmuştur. Dünyaca ünlü markalar da gümüşü en yaratıcı şekillerde kullanmaya başladı. Bazıları için daha kalın, daha cesur tasarımlar için idealken, diğerleri nispeten küçük, koleksiyon parçaları üretmeyi seçti.
Daha sonradan gümüş altınla beraber daha da değerlenmeye başladı ve piyasayı şaşırttı. İleride altın fiyatı ile daha yakın olacağı öngörülmeye başlandı.
925 Sterling gümüş standardı, İngiltere Kralı I. Edward’ın , tüm gümüş eşyaların yüzde 92.5 saflıkta bir standarda (veya binde 925 parça saf gümüşe) sahip olmasını gerektiren bir tüzük oluşturduğu 13. yüzyıla kadar uzanmaktadır.
1800'lü yıllar boyunca ham gümüşün büyük bir kısmı tabak, çatal-bıçak takımı ve sofra takımlarının işlenmesinde kullanıldı. Fonksiyonu basit tasarımla birleştiren İngiliz gümüş işçiliğine olan talep, aynı dönemde büyük miktarlarda Fransız gümüşünün yok edilmesiyle desteklendi. İngilizler gümüş stillerini Amerika'ya götürdü, o zamandan bu yana öğeler İngiliz gümüş yapımının işlevselliğini ve temiz çizgilerini taklit eden bir tarzda hazırlanmıştı. Britanya Adaları'ndan gelen gümüş işçiliği konusunda böyle bir büyüme ile, metalin el işi mücevher tasarımları için kullanılması çok uzun sürmedi.
İngiltere’de Viktorya döneminin başlarında, ince gümüş takılar daha popüler hale geldi. O zaman, çoğu mücevher parçası doğadan ve bitki yaşamından esinlenen tasarımlarla el işçiliği ile üretildi. Viktorya döneminin ortalarına doğru, Sanayi Devrimi ile beraber gümüş takılar ince el yapımı tasarımlardan daha çok seri üretilen parçalar haline geldi. Mekanik aletlere ve icata takıntılı bir ulusla, el yapımı mücevheratın daha hızlı bir şekilde imalat tarafından aşılması şaşırtıcı değildi ve 1852'de gümüş takıları kesmek ve damgalamak için bir yöntem geliştirildi, bu da mücevherlerin ucuz ve ustaca yapılmasına izin verdi.
Kral Albert 1861'de öldüğünde, Kraliçe Victoria yas tuttu ve birkaç yıl sonra ölümüne kadar sadece siyah giydi. Ulus için bir figür olarak, Kraliçe Victoria halk üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve yeni bir mücevher tarzı ortaya çıktı: siyah oniks gibi koyu renkli taşlarla ayarlanmış kararmış oksitlenmiş gümüş kullanılarak hazırlanmış gümüş yas mücevherleri.
O zamanlar kraliyet ailesi bile ışıltıya ihtiyaç duyuyordu ve o dönemlerde oldukça ünlü olan Garrard’ı görevlendirip kendine gümüş bir taç tasarlattılar. Bu tacı tabii ki çeşitli taşlarla süslediler.
Bu yas döneminden sonra duygusal havası olan tasarımlar daha popüler hale geldi. Bu tarzda geç Viktorya dönemi gümüş bilezikler ortaya çıktı, onlarla birlikte yıldızların, çiçeklerin, kalplerin ve çapa şekillerinin mücevherata daha cazip bir yön kazandırarak popüler cazibe seçenekleri haline geldi. 19. yüzyılın sonlarındaki İngiliz Sanat ve El Sanatları hareketi, o zamanki çağdaş mücevher yapımının endüstriyel doğasına karşı bir tepkiydi ve bununla beraber takı tarzında değişiklik yaşandı. Yaklaşık 25 yıl sonra, Art Deco mücevherleri I. Dünya Savaşı sırasında güzel mücevher yapımında hüküm sürmeye başladı. Sonuç olarak ülkede biraz eğlenmek için -bir taraftan umutsuzca- ve duygularını yansıtmak amacı ile günlük hayattaki tasarımı estetikle bir araya getirip yeni tasarımlar yarattılar. Renkli taşlar, zamanı ve sürekli modernleşen Batı toplumunun ifade etmek için kullanıldı. Özellikle bileklikler ön plandaydı.
O zaman, kuyumculuk pazarı Tiffany & Co, Van Cleef & Arpels, Cartier, Lalique ve Boucheron'un da aralarında bulunduğu güzel kuyumcu evleriyle birlikte büyümeye başladı. Art Deco gümüş takılar hala yapılmaktaydı. Savaş öncesi durum patlak verdiğinde, İngiliz mücevher endüstrisi, özellikle 1920'lerin gösterişli mücevherlerinden sonra büyük depresyonun mücevher endüstrisini ele geçirdiği Amerika'dan gelen denizaşırı ülkelerden gelen etkiyi hissettiğinde mücevher tasarımında daha farklı bir yol izlemeleri gerektiğini anladılar.
Birinci Dünya Savaşı gibi, İkinci Dünya Savaşı da değerli metaller giymenin bir zorunluluk olmadığı anlamına geliyordu. Savaş böylelikle gündelik hayattaki aksesuar kullanımını da etkilemiş oldu.
Savaş sonrası mücevher tasarımı iki ayrı fenomene ayrılıyor gibi görünüyor. Bir yandan yeni malzemeler keşfedildi ve plastikler ortaya çıktı, gümüş gibi değerli metallerin ana özelliğinden ziyade sadece bir mücevher parçası içinde bir element haline geldiğini görüldü. Öte yandan, incinin ve mücevheratın popülaritesinin artmasıyla birlikte ince mücevher tasarımı klasik stile geri döndü. Mücevherat çoğunlukla resmi işler veya statü göstermek için giyilen bir ürün haline geldi ve bununla birlikte gümüş, sarı altın meydana çıktığından beri daha az tercih edilen bir seçenek haline geldi.
Birkaç on yıl sonra, 1973 Hallmarking Yasası İngiltere'yi Viyana Sözleşmesinin bir üyesi yaptı ve İngiltere'nin tahlil bürolarının dördü de metallerin saflığını ve tarih işaretlerini temsil etmek için aynı tarih ve mektup dizilerini benimsedi. Gümüş işaretleme, esas olarak, 999 parçanın sofra takımları için kullanılan Britanya gümüşü ile mücevherlerde en yaygın kullanılan 925 parçanın gümüşü arasında bölünmüştür.
Son yıllarda, Stephen Webster, Sarah Herriot ve Ana de Costa gibi çağdaş İngiliz tasarımcılar, ince gümüş ortamlarına yerleştirilmiş değerli taşlar ve elmaslarla geleneği yansıtan çarpıcı gümüş tasarımları içerecek şekilde tasarımlarını geliştirdiler. Goodman Morris gibi tasarımcılar da gümüş koleksiyonlarını, renkli taşlarla süslenmiş cesur elbise yüzükleri, küpeler ve bilezikler içerecek şekilde geliştirdiler, bu da fiyat açısından erişilebilir ve daha büyük bir tasarım özgürlüğüne sahip lüks mücevherlerle sonuçlandı.
Son 20 yılda gümüş ucuz ve bol bir metal olarak kabul edildi, ancak son fiyat artışı, gümüşün değerli metal etiketini geri aldığı anlamına geliyor. Sadece birkaç yıl içinde gümüş ve pırlanta nişan yüzüğü kavramının bu kadar sıra dışı görünmeyeceği anlamına gelebilir. Sonuçta, bu bir İngiliz geleneği. Bakalım ileriki yıllarda ne gibi değişikler bizi bekliyor.
Kaynak: Professional Jeweller
